Portuguese version at the end

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In 2022 I started working in my new studio in Mação, which is a small village in the interior of Portugal. Looking at the paintings from that year, they began to reveal the influence of the landscapes of that area, which are characterized by their forests and the wild nature that can be seen in the rocks that pierce the earth on top of the mountains. An environment that enters the senses due to its unique characteristics, with its vegetal mantle of plants used to sinking their roots in stony soil, due to its intense and strong light that accentuates the colors and shapes as if they were carved in metal, to the color of the earth with the nuances of schist and reddish iron rocks, to the immense blue dome that projects its warm light on the pointed canopies of pine trees through which the wind blows with a hiss. Many factors shaped my taste for this geography but above all the familiarity and connection that comes from the time of my ancestors who laid down roots and raised a family there. Initially, when I was younger, I didn't feel very connected to the region, but as time went by I changed and now I feel like I have a home there, a family place. The links with the past begin to make sense when I feel in the scenery that surrounds me a comfort and a sense of belonging that is different from what I feel anywhere else.
The fact that I started working there gave some interesting results because I realized that I was being permeable to that influence in the way I was doing things. Initially it was the need to work in large formats, I needed scale, to feel immersed in the painting as I felt immersed when I went for walks in the surrounding area. At the time I had a set of already painted canvases that were the result of previous phases and which I decided to reuse using the back of the canvases which was raw cotton fabric. Most of the works started to have two faces, the front and the back and that alone brought a new dimension because working on raw canvas requires another approach and allows us to take advantage of the fabric's absorption capacity like paper, which It allowed me to use charcoal and Indian ink together with acrylic paints and with that I established a connection with the work of previous years in which I used paper.
Not everything was new in what was happening in the paintings at that time, there is no such border when starting a new series. There were connections and there were influences that came from behind, it was possible to recognize points of contact in works from previous years, despite the new tones, they were supported by antecedents that gave me the security of launching myself into new perspectives and this also had to do with a certain lifestyle that was changing for me, away from the hustle and bustle, with a lot of time to reflect, to be quiet and immerse myself in paintings.
  I usually work in series because I feel that the theme doesn't end in a single painting and because I generally need some time to mature my ideas and while that happens I move from one work to another and as a result I find myself working on seven or eight works at the same time and that is why there is continuity. When a series shows symptoms of being exhausted, it means that I have already found other reasons or another way of expressing myself, however it is normal that there are strong connections and points of contact between different series. With regard to the “Ageless in the Raw” series, analyzing the first sketches there are references to even older works that date back to 2015, to another set, which I think were the cradle of what was now happening, because In part, they were also the result of the influence of my walks on foot all over the place, and also of my growing interest in coming here to spend short periods of time. The “Fleeting Induction” series, which is mostly executed on paper, already has the genesis of what came next with “Ageless in the Raw”. A revolution was not happening but rather a transition, as happens with a new skin that is worn according to a new season or the need to adapt the body to another phase of life. There was a bridge that was being built in connection with my previous experience, with what I had already learned about the representation of the landscape, with what I was interested in retaining about consciousness and the way of seeing as a result of individuality, of my filter and the impressions that come from it.
If the landscape contains the spirit of the place, in a way this spirit is also linked to the identity of the observer. This notion has become increasingly evident because my connection with places has the tone of consciousness, of the feeling that accompanies me and is part of the memory and history of any person's wanderings. The landscape is not a place, it is many places that intertwine depending on movement and the passage of time, it is a film that plays continuously and where there are no isolated compartments, there is continuity and what memory does with this continuity is largely part of the image we have of the world. The interest in landscape goes beyond the representation of a space, it includes context references and the interpretation of the context is part of this creation process.
The fact of spending more time in a place surrounded by raw nature, in a territory with almost no population, led me to focus my attention on the landscape and dedicate more time to observing the nuances of that mountain scenery, trying to understand the vitality of the nature and above all enjoying the visual pleasure of the immense variety of colors and shapes that give the illusion of being immersed in a constantly changing installation. This period was marked by a learning experience that has to do with something very peculiar - the signature of each site and each geographical area - There is a vital force in nature that is specific to each location, this energy leaves a mark on the landscape that differs from place to place and which is difficult to specify in detail but which as a whole becomes recognizable and which we come to identify as “that place”. This matrix becomes a symbol when it comes to characterizing the landscape and has to do with the organization of reality, with the textures and colors, with the relative position of each thing, with the specificities of the elements, the smells, the brightness of the surfaces, the roughness of the ground and the color of the sky. The symbols that interested me in “Ageless in the Raw” were for me the representation of primordial elements such as air, fire, earth and water. Wherever I looked, I found them in several versions and different forms, with an immense plasticity and representing a disturbing and at the same time fascinating fact - everything that existed was composed of basic elements grouped in a certain way that evolved - from In a very simplistic way, this cosmic dynamic defined the motif and contours of my aesthetic interest - the internal pulse of the landscape - it was a scenario that was basically in a process of change, with roots in the distant past and that would possibly remain, even until after the human race disappeared from the face of the Earth. From my point of view, and from what I was able to see, it was fascinating to watch the “metamorphosis of the pseudo-eternal”, which included any plasticity that could be imagined. Despite appearing inert, there was energy pulsing, immobility was an illusion because on another level there was movement and change that represented the action of an organizing agent that had been acting forever and its matrix was impregnated in every particle of that scenario.
In 2020 we renovated the family house and I created a studio where I started working and in 2021 the first large format paintings appeared. My expectations regarding opening a new line of work became reality because a new series was taking shape and there seemed to be no doubt that the context in which I found myself was the reason for this happening. It was a significant change and I felt compelled to focus on the dialogue between the primordial elements of the landscape and the human references that still remained from the past, such as the ruins of old houses and the mountain shelters that for me represented the nomadic spirit that remained in human habits even when the norm was to live most of the time in the same place, they also symbolized the spirit of the traveler since occasionally these shelters, with the door always open, were a refuge for walkers. Whenever I stood on the doorstep of one of these buildings, imagining that people with very different life circumstances had passed by, I projected onto the rustic stone walls the inquisitiveness of the solitary traveler in search of the solace of the landscape.
 
The interior of the country is a different universe from the coastline where the majority of the population lives, where the best infrastructure existed. In that semi-abandoned territory where I now found myself there is a population void, few infrastructures and where nothing civilizational seems to happen but where it is possible to find silence, where the background noise can settle and where it is possible to see reality from new angles, enter into the beauty and variety of geography, go deeply into the observation of what surrounds us, immerse ourselves in a serious communion with the natural world, where impressions mark the senses in a very vivid way. The area had this specificity; it transmitted another type of sensations that the slow-paced time scale made clearer. There were conditions to believe that the learning of a new way of seeing was underway and when one wants to understand what consciousness is made of, when the focus is on the energy that is transmitted from what is seen, attention is stimulated so that new ideas emerge. To a certain extent this was new, another tone related to the process of interpretation that allowed me to touch reality in another way, that made me grateful for understanding what nature showed itself capable of doing, for its creativity and for the intelligible information that is possible to process and for the possibility of transforming all this into new matter to build a form of expression, for allowing us to be creative, transforming complex impressions of a three-dimensional world into two-dimensional images. It was also interesting to feel the way in which this cascade of information was assimilated by the senses and the resilience of memory in recreating the facts in an intelligible language so that reality has a meaning, to make the freedom of gesture the fuel of intuition, making it the main work tool.
Immersing yourself in the hyper-reality of a varied and extensive context - a lot of information entering your senses, different from what you are used to - living in a clean and lucid mental state, are factors that have an effect that works as an amplifier of sensations, providing experiences that are difficult to forget and that have an excruciating clarity, the result is a great activity of the imagination, which for these reasons, shoots in many directions leaving the feeling that there are more things under the sun than one suspects, this is another important point in the “Ageless in the Raw” series - seeing the world as an immense overlapping of layers that dynamically mix in an internal osmosis - something that had to do with the raw and naked landscape, which lacked the human frame, this hive of characters spread across the terrain always making transformations, interacting with the environment. The raw state of the landscape highlighted this void and my reaction was to fill it with an overvaluation of the dramatic charge of the landscape, mythical facets that symbolized the action of telluric beings imprisoned in the primordial elements, characters that, although not visible, express themselves in the shadows of the Laughable things - a certain group of trees along a waterline, the crunch of rocks, dancing flames of a forest fire, or the roar of water over the polished stones of streams simulating whispers and voices - I was interpreting the organization and the vitality of the natural world as being the result of the intervention of a supra-real entity, beyond reach in the sense of being on another level or in another dimension. There was a vision of reality staged by the imagination that places a symbolic charge there that eventually had to do with human DNA and its ancient records that resolved existential anxieties and dealt with fears. It was the vacuum caused by this lack of people that aroused my interest in an interpretive reading of each element of the landscape and certain combinations that seemed to be the work of an absent sculptor - readings that took the appearance of things through intelligible gestures, as if nature were the work of a creator and not the result of chance or a random chain of circumstances, it seemed to me the only chance to explain this vitality with its perfect balance, which always prevailed over human gesture.
The relationship of the ruins, in particular the mountain shelters, with the notable elements of the landscape - rivers, mountains, the trees in the forest, the sunlight - assumed here as representatives of the primordial elements, was a dialogue between man and nature, between what is transitory and what persists, between what is ageless and what is ephemeral.
The traces of the past were fading, I was witnessing the twilight of an era. There were ruins everywhere and at a certain point I felt like drawing on the walls full of patina that were still standing and which in some cases were full of fungi and lichens, with the tones of clay and hatching in the limestone. I took paintings to the middle of the rubble to see if the tones spoke to this chromatic mix created by time, I entertained myself by making sketches of this mixture of earth and old bricks, of thorny plants that climbed the decrepit walls and I imagined each of these places in the time when there were people in them, when there was smoke coming out of the chimneys and that led me to another interest, the marks that still inhabited the ruins, the old memories of their former inhabitants - broken tables, rusty tools, agricultural artifacts - I went knocking on the doors of the few houses still inhabited to collect testimonies and copy old photos on my phone camera. I heard stories about people who were no longer alive and I got an idea about the hardness of life and the resilient character of people who lived off the land. In my head, a stylized figure of the absent character began to take shape - the caretaker of the fields, father, beekeeper, friend of animals and explorer - this character started to accompany me on my exploratory trips and in the subconscious he was the one who explained to me the details of the land, so there was a narrative that went through the black and white photographs and the associations that I made from the stories that some old inhabitants had told me.
Mountain shelters were spread across the mountains and every now and then I came across one of them, half-ruined in interesting locations with open views over the surrounding landscape. In some cases it was possible to go inside them and see what was still left and then think about the hands that had built them, a job that must have been difficult in such a remote place. Initially, I had noticed these ruins while walking around the surrounding area, especially along the watercourses, and I began to try to understand what they were for, and in most cases it turned out that they were shelters for those who had properties far from the villages. , they stayed there for a few days while there was work to do. For me, the mountain shelters, as I saw them now, became a symbol of absence, the way I found to represent the emptiness of people. In the paintings from the “Ageless in the Raw” series, these constructions are represented in a stylized way, embedded in rocks or sunk in vegetation. They represent the memory that I distilled from conversations and memories of the past and represent the ephemerality of the human gesture in the face of the long-term change that is taking place in the natural world, which is in reality the hand that commands and has the final say, the rest are transitional states destined to be assimilated into the oldest and most “raw” process that exists.

Portuguese version
 

Em 2022 comecei a trabalhar no meu novo estúdio em Mação que é uma pequena vila no interior de Portugal. Observando as pinturas desse ano, elas começaram a revelar a influência das paisagens daquela região, que se caracterizam pelas suas florestas e pela natureza selvagem que se pode observar nas formações rochosas que perfuram o topo das montanhas. Um ambiente que penetra nos sentidos pelas suas características únicas, com o seu manto vegetal de plantas habituadas a fincar raízes em solo pedregoso, pela sua luz intensa e forte que acentua as cores como se as formas tivessem sido talhadas em metal, pela cor da terra com as nuances do xisto e das rochas ferríferas avermelhadas, pela imensa cúpula azul que projecta a sua luz cálida sobre as copas pontiagudas dos pinheiros por onde o vento sopra com um silvo melodioso. Muitos fatores moldaram o meu gosto por esta geografia, mas acima de tudo a familiaridade e a ligação que vem do tempo dos meus antepassados ​ ali criaram raízes. No início, quando era mais novo, não me sentia muito ligado à região, mas com o tempo fui mudando e agora sinto que tenho ali uma casa, um lugar de família. Os laços com o passado começam a fazer sentido quando sinto na paisagem que me rodeia um conforto e uma sensação de pertença diferente da que sinto em qualquer outro lugar.

O facto de ter começado a trabalhar lá deu alguns resultados interessantes porque percebi que estava a ser permeável a essa influência na forma como fazia as coisas. Inicialmente era a necessidade de trabalhar em grandes formatos, precisava de escala, de me sentir imerso na pintura como me sentia imerso quando caminhava pelos arredores. Na altura tinha um conjunto de telas já pintadas, resultado de fases anteriores, que decidi reaproveitar utilizando o verso das telas que era tecido de algodão cru. A maioria dos trabalhos passou a ter duas faces, a frente e o verso e isso por si só trouxe uma nova dimensão porque trabalhar sobre tela crua exige outra abordagem e permite-nos tirar partido da capacidade de absorção do tecido como o papel, o que me permitiu utilizar carvão e tinta-da-china em conjunto com tintas acrílicas e com isso estabeleci uma ligação com os trabalhos de anos anteriores em que utilizei papel.

Nem tudo era novo no que estava a acontecer nas pinturas dessa altura, não existe essa fronteira quando se começa uma nova série. Havia ligações e havia influências que vinham de trás, era possível reconhecer em obras de anos anteriores pontos de contacto, apesar dos novos tons, eles eram suportados por antecedentes que me davam a segurança de me lançar em novas perspectivas e isso também tinha a ver com um certo estilo de vida que estava a mudar para mim, longe do burburinho, com muito tempo para reflectir, o estar estar sossegado e mergulhar nas pinturas.

 Normalmente trabalho por séries porque sinto que o tema não se esgota numa só pintura e porque geralmente preciso de algum tempo para amadurecer as ideias e enquanto isso acontece vou passando de uns trabalhos para os outros e em consequência disso dou por mim a trabalhar em sete ou oito obras ao mesmo tempo e é por iso que existe continuidade. Quando uma série apresenta sintomas de estar a esgotar-se, isso significa que já encontrei outros motivos ou outra forma de me expressar, no entanto é normal que existam fortes ligações e pontos de contacto entre diferentes séries. No que diz respeito à série “Ageless in the Raw”, analisando os primeiros esboços encontram-se referências a trabalhos ainda mais antigos que remontam a 2015, a um outro conjunto, que penso, foram o berço do que agora estava a acontecer, porque em parte também eles foram fruto da influência das minhas caminhadas a pé um pouco por tudo o lado, também do meu interesse crescente em vir para cá passar curtos períodos de tempo. A série “Fleeting Induction que é maioritáriamente executada sobre papel, já tem a génese do que veio a seguir com “Ageless in the Raw”. Não estava a acontecer uma revolução mas sim um transição, como acontece com uma nova pele que se veste em função de uma nova estação ou da necessidade de adaptar o corpo a outra fase da vida. Havia uma ponte que estava a ser construída com ligação à minha experiência anterior, sobre aquilo que já tinha aprendido acerca da representação da paisagem, com aquilo que me interessava reter sobre a consciência e sobre a forma de ver como resultado da individualidade, do meu filtro pessoal e das impressões que daí advêm.

Se a paisagem contém o espírito do lugar, de certa forma esse espírito também está ligado com a identidade do observador. Essa noção tornou-se cada vez mais evidente porque a minha ligação com os lugares tem a tonalidade da consciência, do sentimento que me acompanha e faz parte da memória e da história das das minhas deambulações. A paisagem não é um sítio, são muitos sítios que se entrelaçam em função do movimento e da passagem do tempo, é um filme onde não existe compartimentos isolados, existe continuidade e aquilo que a memória faz com essa continuidade é em grande parte da imagem que temos do mundo. O interesse na paisagem vai para além da representação de um espaço, inclui referências de contexto e a interpretação do contexto é parte desse processo de criação.

O facto de passar mais tempo num lugar rodeado de natureza em bruto, num território quase sem população, levou-me a focar a minha atenção na paisagem e a dedicar mais tempo a observar as nuances daquele cenário de serranias, a tentar perceber a vitalidade da natureza e acima de tudo a desfrutar do prazer visual da imensa variedade de cor e formas que dão a ilusão de estarmos emersos numa  instalação em constante mudança. Esse período foi marcado por uma aprendizagem que tem a ver com algo muito peculiar - a assinatura de cada sítio e de cada zona geográfica -  Existe uma força vital na natureza que é específica em cada local, essa energia deixa uma marca na paisagem que difere de local para local e que é difícil de especificar ao nível do pormenor mas que no seu conjunto se torna reconhecível e que passamos a identificar como “aquele sítio”.  Essa matriz torna-se num símbolo quando se trata de caracterizar a paisagem e tem a ver com a organização da realidade, com as texturas e cores, com a relativa posição de cada coisa, com as especificidades dos elementos, dos cheiros, do brilho das superfícies, da rugosidade do chão e da cor do céu. Os símbolos que me interessavam em “Ageless in the Raw” eram para mim a representação dos elementos primordiais como o ar, fogo, terra e água. Para onde quer que olhasse, encontrava-os em várias versões e diferentes formas, com uma plasticidade imensa e representando um facto perturbante e ao mesmo tempo fascinante - tudo o que existia era composto por elementos básicos agrupados de uma determinada forma que ia evoluindo - de uma maneira muito simplista, essa dinâmica cósmica definia o motivo e os contornos do meu interesse estético - a pulsação interna da paisagem - era um cenário que básicamente estava num processo de mudança, com raíses no passado distante e que possivelmente se iria manter, mesmo até depois da raça humana ter desaparecido da face da Terra. Do meu ponto de vista, e que naquilo que me era dado a ver, era fascinante assistir à “metamorfose do pseudo-eterno”, onde cabia qualquer plasticidade que se pudesse imaginar. Apesar de parecer inerte, havia energia a pulsar, a imobilidade era uma ilusão porque a um outro nível havia movimento e mudança que representava a acção de um agente organizador e que vinha actuando desde sempre e a sua matriz estava impregnada em todas as partículas daquele cenário.

Em 2020 renovámos a casa de família e criei um estúdio onde passei a trabalhar e em 2021 surgiram as primeiras pinturas de grande formato. A minha expectativa em relação a abrir uma nova linha de trabalhos tornou-se realidade porque uma nova série estava a ganhar corpo e parecia não haver dúvidas que o contexto onde eu me encontrava era a razão disso acontecer. Foi uma mudança significativa e senti-me impelido a centrar-me no diálogo entre os elementos primordiais da paisagem e nas referências humanas que ainda restavam do passado, como as ruínas das velhas habitações e nos abrigos de montanha que para mim representavam o espírito nómada que subsistia nos hábitos humanos mesmo quando a norma era viver a maior parte do tempo no mesmo local, simbolizavam também o espírito do viajante já que ocasionalmente esses abrigos, de porta sempre aberta, eram o refúgio para os caminhantes. Sempre que eu me posicionava na soleira da porta de uma dessas construções, imaginando que pessoas em circunstâncias de vida muito diversas tivessem por ali passado, eu projectava nas paredes de pedra rústica a inquetação do  viajante solitário em busaca do consolo da paisagem.

O interior do país é um universo diferente da orla costeira onde vive a maior parte da população, onde existiam as melhores infraestruturas. Naquele território semi-abandonado onde eu agora me encontrava existe um vazio populacional, poucas infraestruturas e onde nada de civilizacional parece acontecer mas onde é possível encontrar o silêncio, onde o ruído de fundo pode assentar e onde é possível ver a realidade de novos ângulos, entrar na beleza e a variedade da geografia, entrar a fundo na observação daquilo que nos rodeia, mergulhar numa comunhão séria com o mundo natural, onde as impressões marcam os sentidos de forma muito vívida. A zona tinha essa especificidade; transmitia outro tipo de sensações que a escala do tempo em ritmo lento tornava mais nítidas. Havia condíções para acreditar que estava em curso a aprendizagem de uma nova forma de ver e quando se quer entender de que é feita a consciência, quando o foco está na energia que se transmite a partir do que se vê, a atenção está estimulada para que surjam novas ideias. Em certa medida isso era novidade, uma outra tonalidade relacionada com o processo de interpretação que me permitia tocar na realidade de outra forma, que me deixava grato por entender o que natureza mostrava ser capaz de fazer, pela sua criatividade e pela informação inteligível que é possível processar e pela possibilidade de transformar tudo isso em nova matéria para construir uma forma de expressão, por nos permitir ser criativos, transformando impressões complexas de um mundo tridimensional em imagens bidimensionais. Também era interessante sentir a forma como essa catadupa de informação era assimilada pelos sentidos e pela resiliência da memória em recriar os factos numa linguagem inteligível para que a realidade tenha um significado, para fazer da liberdade do gesto o combustível da intuição, fazendo dela a principal ferramenta de trabalho.

Viver num estado mental limpo e lúcido no seio de uma paisagem natural, são factores amplificadoresde sensações, proporcionando vivências únicas de uma nitidez excruciante, o resultado é uma grande actividade da imaginação, que por essas razões, corre em muitas direcções deixando a sensação  que existem mais coisas debaixo do sol do que se suspeita, este é outro ponto importante na série “Ageless in the Raw” - ver o mundo como uma imensa sobreposição de camadas que dinâmicamente se misturam numa osmose interna - algo que tinha a ver com a paisagem crua, onde faltava a moldura humana, esse importante conjunto de personagens espalhados pelo terreno sempre a fazer transformações, a interagir com o meio e que desapareceu nos tempos recentes. O estado em bruto da paisagem salienta  esse vazio e a minha reação foi preenchê-lo com uma sobrevalorização da carga dramática, facetas míticas que simbolizavam a acção de entes telúricos aprisionados nos elementos primordiais, personagens que não sendo visíveis se exprimem na sombras das coisas palpáveis - um certo grupo de árvores ao longo de uma linha de água, a crispação dos rochedos, labaredas dançantes de um fogo florestal ou o rumorejar da águas pelas pedras polidas das ribeiras a simularem sussurros e vozes - eu estava a interpretar a organização e a vitalidade do mundo natural como sendo resultado da intervenção de uma entidade supra-real, fora do alcance no sentido de estar noutro nível ou noutra dimensão. Havia uma visão do real encenado pela imaginação que coloca lá uma carga simbólica que eventualmente tinha a ver com o ADN humano e com os seus registos antigos que resolviam as angústias existenciais e tratavam dos medos. Foi o vácuo provocado por essa falta de gente que me despertou o interesse por uma leitura interpretativa de cada elemento da paisagem e de certas combinações que pareciam obra de um escultor ausente - leituras que tomavam as aparências das coisas por gestos inteligíveis como se a natureza fosse a obra de um criador e não fruto do acaso ou de um encadeamento aleatório de circunstâncias, parecia-me a única hipótese de explicar esta vitalidade com o seu equilíbrio perfeito, que se sobrepunha sempre ao gesto humano.

A relação das ruínas, em particular dos abrigos de montanha, com os elementos notáveis da paisagem - rios, montanhas, as árvores na floresta, oa luz do sol -  assumidos aqui como representantes dos elementos primordiais, era um diálogo entre homem e natureza, entre o que é transitório e o que persiste, entre o que não tem idade e o que é efémero.

Os vestígios do passado estavam a diluir-se, eu estava a presenciar o crepúsculo de uma era. Havia ruínas um pouco por todo o lado e a certa altura apeteceu-me desenhar nas paredes carregadas de patine que ainda tinham ficado de pé e que em alguns casos estavam carregadas de fungos e líquenes, com as tonalidades do barro e eclodir na caliça. Levei pinturas para o meio de escombros para ver se os tons dialogavam com essa mistura cromática elaborada pelo tempo, entretive-me a fazer esboços dessa mistura de terra e velhos tijolos, de plantas espinhosas que trepavam nas paredes decrépitas e imaginei cada um desses sítios no tempo em que havia gente nelas, em que havia fumo a sair pelas chaminés e isso conduziu-me a um outro interesse, as marcas que ainda habitavam as ruínas, as velhas memórias dos seus antigos habitantes - mesas partidas, ferramentas ferrugentas, artefactos agrícolas -  Fui batendo à porta das poucas casas ainda habitadas para recolher testemunhos e copiar velhas fotos na câmara do telefone. Ouvi histórias sobre gente que já não era viva e fui tendo uma ideia sobre a dureza da vida e sobre o carácter resiliente das pessoas que viviam da terra. Na minha cabeça uma figura estilizada da personagem ausente começou a tomar forma - o tratador dos campos, pai , apicultor, amigo dos animais e explorador - esse personagem passou a acompanhar-me nas minhas viagens exploratórias e no subconciente era ele que me explicava ospormenores da terra, assim havia uma narrativa que passava pelas fotografias a preto e branco e plas associações que eu fazia a partir das histórias que alguns velhos habitantes me tinham contado.

Os abrigos de montanha estavam espalhados pelas serras e de vez em quando dava de caras com um deles, semi-arruinados em locais interessantes com panorâmicas abertas sobre a paisagem envolvente. Em alguns casos era possível entrar dentro deles e ver o que ainda restava e então pensava nas mãos que os tinham construído, um trabalho que devia ser difícil num lugar tão remoto. Inicialmente eu tinha notado essas ruínas enquanto percorria a pé as redondezas, em especial ao longo das linhas de água e comecei a tentar perceber para que serviam e na maior parte dos casos constatava-se que eram abrigos para quem tinha em propriedades afastadas das aldeias, ali permaneciam alguns dias enquanto havia trabalho para fazer. Para mim, os abrigos das serras, tal como eu o via agora, tornaram-se um símbolo da ausência, a forma que eu encontrei de representar o vazio de gente. Nas pinturas da série “Ageless in the Raw” essas construções estão lá representadas de forma estilizada, encastradas nas rochas ou afundadas em vegetação. Representam a memória que destilei das conversas e das memórias do passado e representam a efemeridade do gesto humano perante a mudança de longo curso que se processa no mundo natural, que é na realidade a mão que comanda e que tem a palavra final, o resto são estados transitórios destinados a serem assimilados no processo mais antigo e mais em “bruto” que existe.