The first consistent theme I had in the painting was about the landscape, the starting point was nature and from there I developed the theme with the notion that it would always be a pretext to express a concept beyond the characteristics of the places.
Making places a plastic material different from the general idea that most people have is the natural consequence of transforming them into a concept. It would not be expected that the perception of places would be the same when it includes certain moods and different ways of seeing. If the vision changes the face of reality, then the broader context is justified so that the understanding is better and clarifies what we are really seeing. Nature is the place where everything happens and even the result of human action can be considered an indirect invention of nature, it is all a matter of scale and if the scale is large enough there is the possibility of seeing in technology a facet of the great plasticity of the universe. However, no matter how many changes take place, the fact is that there is nothing truly new and this results in the prevalence of balance. Nothing is created and nothing is lost, everything is transformed. Chaos and dystopia are transitory states that are due to an ongoing process in which the outcome is not yet clear, but which will reorder the building blocks in a new order. The order in which things are arranged is the only novelty that creation produces and that is why it is considered legitimate that the way of seeing is part of the equation because it is from there that one can have a realistic image of what we are.
The first landscape paintings had to do with the ocean that was two steps away from our house and that I knew very well because I used to go to the beach all year round. This experience was remarkable, but that does not mean that the result that came to happen in the painting had to do with just that, because the works of that time had a dramatic charge that did not exist there, which most likely had its origin in the myths of voyages and epics related to the sea in which there was always a strong link with the cosmic forces that had the power to change the destiny of men. The landscape could be two things at the same time, a scenario where nature manifested its beauty, populating the memories of sensations related to the beach experience and that darker side that seemed to exist in another dimension, hidden from our eyes and that was composed for centuries of a difficult relationship where the sea embodied the brutal forces of nature that always inspired great fear. History tends to relate the perspective of the survivors and the heroes but there were others who included this dark side in their works, particularly in literature, leaving the survivors with an aura of fortunate people who were lucky to escape unscathed to fate and this perspective related to luck, is significant in terms of the dimension of the challenge because it was not enough to be brave. That was the plot that I had retained from history books and from some films by Portuguese authors who had dedicated themselves to the subject and which described the game of luck that it was to enter one of those ships that were nothing more than nutshells in the oceanic immensity. I was interested in keeping in mind this context that carried other colors in the scenery and that's why the landscape was the beginning of a path that started in an immensity of white sand but that at a certain point drifted to a more turbulent stronghold where the rules changed. There was a latent energy that I projected through my imagination that would hardly be left out of the painting equation. The challenge was the identity of the landscape, by loading it with a subjective content, it could lose the sharpness of the representation, transforming the nature into a stage of emotions. I was not interested in scrutinizing the contours of this influence, I was interested in following an intuition through fragmentary images of a context, I hoped to extract from this a form of expression with which I could identify.
It fascinated me to look at that immense amount of water, the concept behind it was disturbing, the force of nature, the variety hidden under the surface that lurked in my diving sessions, was intense and triggered in my imagination images of a robust nature. At the time I didn't have a clear idea of the path I was taking but later I realized that there was a set of works that were related to history. It was perhaps this heritage that led me to become interested in mythologies related to water. In the works of that period, the landscape is a mythical landscape that is inspired by events dispersed in time, sometimes even before the beginning of history and I believe that it was this timelessness that led me to go down that path, all of nature evoked this timelessness because the water was one of the primordial elements that was part of genesis, the one that in creationist myths appeared as the source of life, as if it were a big uterus where everything could fit.
When I started to gather information on the subject, it seemed to me that the liquid element was always in the transition of something, it symbolized change, a universal force that decisively interfered with destiny, religions in particular gave it a purifying value that represented by universal floods capable of completely resetting history and erasing human decay and degeneration from the surface of the earth. This prophetic burden must have accompanied many sailors who set out to sea fully aware that the adventure could end badly. Many left balanced between two curses, on land the bad luck, some escaped the crimes committed, ahead a game of luck over which they had no control.
Another interesting aspect is related to the exploration of nature, in those first years when I used to go to the beach, I dedicated myself to exploring the surroundings and at my scale, that seemed gigantic to me with infinite possibilities, the days were long because I made them long to scour every nook and cranny of this coastline and the result was a habit of observation that left me with many elements to work on later. Naturally, the memories became diffused over time, the details lost sharpness, it is impossible to go back in time and clearly revisit what was the target of my attention, but there was a tenuous information ballast with the configuration of a dream, without lines of precise contours but with a strong identity. It seems plausible to me that the current choice of colors and shapes is not alien to this archive and will probably survive as a guiding model whenever I look at the ocean landscape.
portuguese version
O primeiro tema consistente que eu tive na pintura foi sobre a paisagem, o ponto de partida começou por ser a natureza e a partir daí desenvolvi o tema com a noção de que ele seria sempre um pretexto para expressar um conceito para lá das características dos sítios.
Fazer dos lugares uma matéria plástica diferente da ideia geral que a maior parte das pessoas têm é a natural consequência de os transformar num conceito. Não seria de esperar que a percepção dos lugares fosse a mesma quando inclui certos estados de espírito e diferentes formas de ver. Se a visão muda o rosto da realidade, então justifica-se o contexto mais abrangente para que o entendimento seja melhor e se esclareça o que realmente estramos a ver. A natureza é o lugar onde tudo acontece e mesmo o resultado da acção humana pode ser considerado uma invenção indirecta da natureza, é tudo uma questão de escala e se a escala for suficientemente ampla existe a possibilidade de ver na tecnologia uma faceta da grande plasticidade do universo. No entanto por muitas mudanças que aconteçam, o facto é que não existe nada de verdadeiramente novo e isso tem como consequência a prevalência do equilíbrio. Nada se cria e nada se perde, tudo se transforma. O caos e a distopia são estados transitórios que se devem a um processo em curso em que ainda não é claro o resultado mas que vai reordenar os blocos constituintes numa nova ordem. A ordem como as coisas estão arrumadas é a única novidade que a criação produz e por isso se considera legítimo que a forma de ver seja parte da equação porque é a partir dela que se pode ter uma imagem realista daquilo que somos.
As primeiras pinturas sobre a paisagem tinham a ver com o oceano que ficava a dois passos da nossa casa e que conhecia muito bem porque frequentava a praia o ano todo. Essa experiência foi marcante mas isso não significa que o resultado que veio a acontecer na pintura tivesse a ver só com isso, porque os trabalhos dessa altura tinham uma carga dramática que não existia lá, que muito provávelmente tinha origem nos mitos das viagens marítimas e das epopeias relacionadas com o mar em que existia sempre um forte vínculo com as forças cósmicas que tinham o poder de modificar o destino dos homens. A paisagem podia ser duas coisas ao mesmo tempo, um cenário onde a natureza manifestava a sua beleza povoando as memórias de sensações relacionadas com a experiência da praia e esse lado mais sombrio que parecia existir numa outra dimensão, oculta aos nossos olhos e que era composto por séculos de um relacionamento difícil onde o mar encarnava as brutais forças da natureza que inspiravam sempre um grande medo. A história tende a relatar a perspectiva dos sobreviventes e dos heróis mas houve outros que incluiram esse lado tenebroso nas suas obras, em particular na literatura, deixando as sobreviventes com uma aura de pessoas venturosas que tiveram a sorte de escapar ilesos ao destino e essa perspectiva relacionada com a sorte é significativa da dimensão do desafio porque não bastava ser corajoso. Esse era o enredo que eu tinha retido dos livros de história e de alguns filmes de autores portugueses que se tinham dedicado ao tema e que descreviam o jogo de sorte e azar que era entrar numa daquelas naus que não passavm de cascas de noz na imensidão oceânica. Interessava-me ter presente esse contexto que carregava outras cores no cenário e por isso a paisagem era o princípio de um caminho que começava numa imensidão de areia branca mas que a certa altura derivava para um reduto mais turbulento onde as regras mudavam. Existia uma energia latente que eu projectava através do meu imaginário que dificilmente ficaria de fora da equação da pintura. O desafio era a identidade da paisagem, ao carregar nela um conteúdo subjectivo poderia perder a nitidez da representação, transformando o cenário da natureza num palco de emoções. Não me interessava esmiuçar os contornos dessa influência, interessava-me seguir uma intuição através de imagens fragmentárias de um contexto, esperava extrair disso uma forma de expressão com a qual me identificasse.
Fascinava-me olhar aquela imensa quantidade de água, o conceito por detrás daquilo era perturbador, a força da natureza, a variedade escondida debaixo da superfície que espreitava nas minhas sessões de mergulho, era intenso e desencadeava no meu imaginário imagens de uma natureza robusta. Na altura não tinha uma noção clara do caminho que estava a fazer mas mais tarde percebi que existia um conjunto de trabalhos que estavam relacionados com a história. Foi talvez essa herança a razão que me levou a interessar pelas mitologias relacionadas com a água.
Nas obras desse período a paisagem é uma paisagem mítica que se inspira em acontecimentos dispersos no tempo, por vezes até antes do início da história e acredito que foi essa intemporalidade que me levou a ir por esse caminho, toda a natureza evocava essa intemporalidade porque a água era um dos elementos primordiais que fazia parte do génesis, aquele que nos mitos criacionistas surgia como a fonte de vida, como se fosse um grande útero onde cabia tudo.
Quando comecei a recolher informação sobre o assunto, parecia-me que o elemento líquido estava sempre na transição de qualquer coisa, simbolizava a mudança, uma força universal que interferia de forma decisiva no destino, as religiões em particular davam-lhe um valor purificador que representado por dilúvios universais capazes de fazer um reset completo na história e apagar a decadência e a degeneração humanas da superfície da terra. Essa carga profética deve ter acompanhado muitos marinheiros que se fizeram ao mar na plena consciência de que a aventura podia acabar mal. Muitos partiam balançados entre duas maldições, em terra a má sorte, alguns escapavam a crimes cometidos, pela frente um jogo de sorte e azar sobre o qual não tinham qualquer controle.
Outro aspecto interessante está relacionado com a exploração da natureza, nesses peimeiro anos em que frequntava a praia, dedicava-me a explorar as redondezas e à minha escala, aquilo parecia-me gigantesco com possibilidades infinitas, os dias eram longos porque eu os fazia longos a vasculhar todos os recantos dessa linha de costa e o resultado foi um hábito de observação que me deixou muitos elementos para trabalhar mais tarde. Naturalmente as memórias foram-se tornando difusas com o tempo, os detalhes perderam acutilância, é impossível recuar no tempo e revisitar com nitidez aquilo que era alvo da minha atenção mas ficou um lastro de informação ténue com a configuração de um sonho, sem linhas de contorno precisas mas com uma forte identidade. Parece-me plausível que a escolha das cores e das formas de agora não seja alheia a esse arquivo e provávelmente vai subsistir como um modelo orientador sempre que me debruçar sobre a paisagem oceânica.