I knew it was there but I never thought about it.

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Como se já não soubesse, em 2018 deparei-me com a subtileza de que tudo o que acontece na vida faz parte de uma complexa cadeia de acontecimentos. O universo subterrâneo que muitas vezes rege muito do que pensamos ser o acaso, as relações e as ligações, é, em última análise, decisivo para o que fazemos.

Em 2018, quando estava a criar uma instalação para a exposição "Dissent Status", percebi que o alcance destas ligações pode trazer muito mais para o trabalho em curso do que se poderia imaginar à primeira vista. Depois da exposição, fiz algo que sempre me fascinou, que é refletir sobre os motivos que me levaram a fazer o que fiz. Comecei a viajar no tempo e a descobrir alguns elos que me ligavam a ideias que, tenho quase a certeza, estavam no meu quadro mental quando estava a fazer aquele trabalho. Para o ilustrar, citarei duas notas inspiradas em textos retirados de um caderno para a instalação, que de alguma forma são fundamentais nesta longa cadeia de interligações, da qual este trabalho é uma pequena parte, assim como outros que vieram depois.

Nota 1

Tentando perceber porque é que juntei duas pinturas num díptico, quando aparentemente não tinham nada a ver uma com a outra.

A pintura começou com apenas metade, porque é um díptico e a parte inferior veio primeiro. Nessa altura, estava ocupado a ler sobre um sujeito que queria construir catedrais com mudas de árvores que plantava no solo. O sujeito dedicava-se a fazer esculturas de árvores vivas. "Um romântico que não se importava com o que os outros diziam ou pensavam. Desenvolveu a sua própria teoria sobre as catedrais góticas. Talvez se tenha inspirado durante os passeios na sua terra natal ou sonhado com figuras angelicais a voar em florestas escuras. De uma forma ou de outra, encontrou as sementes que utilizou para construir estas ideias sobre os pilares que suportariam todo o peso da imensa abóbada celeste. Com a ajuda de um tanoeiro, começou por pregar no chão duas filas de varas de freixo com cerca de dezoito centímetros de diâmetro. Em cada viga, colocou ramos flexíveis de salgueiro, unindo-os aos pares para formar um arco natural."

Estava convencido não só de que estava a recriar o método original dos primeiros arquitetos góticos, mas também de que os paus germinariam, criando uma união perfeita entre a natureza e a arquitetura orgânica.

Um ano após esta experiência, regozijou-se ao descobrir que alguns paus começaram a brotar, criando irregularidades que correspondiam às formas góticas.

A parte superior da pintura abordava um tema completamente diferente: pedras em movimento na paisagem sem a intervenção de mãos humanas. A ideia surgiu depois de ver o que acontecia às pedras no Vale da Morte, as chamadas "Pedras Velejadoras", um mistério que foi resolvido quando alguém conseguiu capturar o movimento de uma dessas pedras em time-lapse. Preferia as explicações místicas porque estimulavam as minhas ideias sobre as forças ocultas da natureza que ainda permanecem um mistério, além de tornarem o local muito mais interessante.

A certa altura, juntei as pinturas e surgiu um novo conceito, diferente da soma das duas partes, que recebeu o título de "Mundo Elequente Perdido". Pareceu-me um título abrangente e reuni agora vários trabalhos que se relacionam com esta ideia.

Nota 2

Uma viagem à montanha mais alta de Portugal trouxe-me um momento de incrível lucidez, porque o que eu pensava ser um devaneio, foi uma ponte para compreender o impacto que a observação de certos aspetos da natureza tem em mim. Ao atravessar uma ponte de madeira sobre o rio Zêzere, no Vale Glaciar, parei a meio para observar os ruídos que a água tempestuosa fazia ao passar por baixo daquela ponte áspera. Pareciam vozes a entoar canções xamânicas. A montanha que se erguia alta ao meu lado, as cores do inverno, o céu pesado por cima de mim, tudo isto resultou numa forte impressão de que a aparência do mundo é apenas um código para ir muito mais longe.

Muito tempo depois de ter deixado aquele lugar, aquela canção ainda ecoa na minha mente. Impossível esquecer aquela voz grave e rouca moldada pelo ritmo dos tambores que cantam uma espécie de sopro etéreo na paisagem invernal.

"Eles ainda estão lá a cantar para o vazio".

Agora que me vou embora, sei que continuam a contar a história da antiga torrente que se move sob as pedras.

"Há água no subsolo, move-se, salta e treme."

É apenas uma história que foi transmitida de geração em geração, mas que fica gravada na pele. Não faço ideia de onde isto leva, talvez a algo emaranhado no labirinto de fenómenos antigos, um ramo fractal de uma ideia de liberdade. Um segredo subterrâneo em forma de rio que se combina com aquele momento no antigo Vale Glacial.

Um riacho que vi a correr intensamente em direção à natureza, fazendo um som profundo sob as tábuas de madeira. Uma linha na natureza vinda da alta montanha onde o gelo está a derreter.

Aqui estou eu a olhar para a serpente que se afasta. Deste lado, a realidade do dia, na outra margem, a geometria bizarra de alguns troncos velhos suspensos num sono fingido. Aqueles ramos são estranhos, parecem ter crescido como um paradoxo invertido, alimentam-se de riachos subterrâneos e projetam raízes para o céu.

As if I didn't already know, in 2018 I was confronted with the subtlety that everything that happens in life, is part of a complex chain of events. The subterranean universe that often rules much of what we think is chance, relationships and connections, are ultimately decisive in what we are doing.

In 2018, when I was creating an installation for the exhibition "Dissent Status", I realized that the scope of these connections can bring much more to the work in progress than what one might imagine at first glance. After the exhibition, I did something that has always fascinated me, which is to think about the reasons that led me to the things I've done. I started to travel back in time and discover some links that connected me to ideas that, I am almost certain, were in my mental framework when I was doing that work. To illustrate this, I will cite two notes inspired by texts taken from a notebook for the installation, which in some way are basic in this long chain of interconections, of which, this work is a small part, as are others that came later.

Note 1

Trying to figure out why I put two paintings together in a diptych, when they apparently had nothing to do with each other.

The painting started out as just half, because it’s a diptych and the lower part came first. At that time I was busy reading about a guy who wanted to build cathedrals out of tree saplings he planted in the ground. The guy was dedicated to making sculptures of living trees. "A romantic who do not worry about what others say or think . He developed his own theory about the gothic cathedrals . Maybe he got inspired during the tours on his native land or dreamed about angelic figures flying in dark forests. One way or another he found the seeds he used to build those ideas about the pillars that would support the entire weight of the immense vault of heaven . With the help of a cooper he began by nailing on the ground two rows of Ash sticks with about seven inches in diameter. On each beam he placed flexible willow branches uniting them in pairs to form a natural arch."

He was convinced not only that he was recreating the original method of the first Gothic architects, but also that the sticks will germinate creating a perfect union between nature and organic arquitecture.

A year after that experience he rejoiced to find that some sticks actually began to sprout, creating irregularities that corresponded to the Gothic shapes.

 

The upper part of the painting had to do with a completely different subject - Moving stones in the landscape without the intervention of human hands. The idea had come about after seeing what happened to the stones in Death Valley, the so-called "Sailing Stones", a mystery that was solved when someone managed to capture the movement of one of these stones in time-lapse. I preferred the mystical explanations because they stimulated my ideas about the hidden forces in nature that still remain a mystery, as well as making the site much more interesting.

At a certain point I put the paintings together and a new concept emerged, different from the sum of the two parts, which was given the title “Elequent World have been lost”. It seemed like a comprehensive title to me and now that I have gathered several works who are relate to this idea.

Note 2

A trip to the highest mountain in Portugal brought me a moment of incredible lucidity, because what I thought was a daydream, was a bridge to understanding the impact that observing certain aspects of nature have on me. When crossing a wooden bridge over the Zêzere River, in the Glacier Valley, I stopped in the middle to observe the noises that the stormy water made as it passed under that rough bridge. They sounded like voices chanting shamanic songs. The mountain that rose up tall next to me, the winter colors, the heavy sky above me, all of that resulted in a strong impression that the appearance of the world is just a code for going much further.

Long after leaving the place that song is still echoing in my brain. Impossible to forget that deep and husk voice shaped by the rhythm of the drums that sings a kind of ethereal breath in the winter landscape.

"They are still there singing to the void".

Now that I'm leaving, I know they keep telling the story of the ancient torrent moving under the stones.

"There is water underground, it's moving, it bounces and it shakes."

Is just a story that has been passed from generation to generation but that sticks fast in the skin. I have no clue where does this lead, maybe to something entangled in the maze of old phenomenon, a fractal branch of an idea of liberty. An underground secret shaped like a river that combines with that moment in the old Glacier Valley.

A stream I saw going strong into the wild, making a deep sound under de wooden boards. A line in the nature coming from the high mountain were the ice is melting.

Here I'm looking to the serpent moving away. On this side, the reality of the day, on the other bank, the bizarre geometry of some old trunks suspended in a feigned sleep. Those branches are strange, they seem to have grown as an inverted paradox, they feed from underground streams and project roots into the heaven.